Was ist denn eine Poetry-Slam-Show?

Ganz einfach: Die beiden Slam Poeten Diego Häberli und Kilian Ziegler bestreiten zusammen mit Gästen aus Slam Poetry, Spoken Word, Kabarett, Musik oder Comedy eine Show der Extra-Klasse.

Und das Publikum?

Es kann dabei nur gewinnen! Denn egal, ob grossartige Slam-Texte, schräge Songs oder absurde Power-Point-Präsentationen «3 Tannen, 2 Bananen & 1 Show» bietet Unterhaltung, die nichts zu wünschen übriglässt. Die Show wird begleitet mit Songs von Freni Frack aus Olten.

Wer kennt ihn nicht, den Mann mit der tiefen Stimme und dem Charaktergesicht. Leider hat uns „The Man in Black“ 2003 verlassen, aber seine Lieder werden noch Generationen begleiten. Wir huldigen einen Tag nach seinem 21. Todestag dem Ausnahme-Menschen und seiner Musik mit der 9. Oltner Johnny Cash Night.
Das Publikum und die Galicia-Jury wählen die beste Interpretation des Abend. Die Sieger gewinnen ein ½-Tages-Shooting beim Oltner Fotografen André Albrecht (Outdoor, Studio oder Kurzvideo nach Wahl).
Wir haben wieder ein tolles Line-up, das viel guten Sound eine eine schöne Party verspricht.

Es spielen je zwei Cash-Stücke (definitive Reihenfolge):

• The B- Shakers
• Fränzi and Friends
• Krummundnett
• Double Blues Man
• Ferdi und die bösen Drillinge
• iandara mit Nicolás Morán

PAUSE

• Lunatics
• Samuel Suter
• DIABAS (Lukas)
• Orlando Chopard solo
• CN24
• Glovers

Nach dem Contest werden „The B-Shakers“ ein sattes Set spielen, bis der/die Sieger feststehen.

Walk the line, folks

Vorverkauf: 18.- CHF
Abendkasse: 23.- CHF

Es sind vor allem Kolumnen von Peter Bichsel, diesem Meister der Beobachtung und der Sprache, die an diesem Abend präsentiert werden.

Hanspeter Bader hat eine kluge Textauswahl getroffen, und seine Gestaltung gibt den Texten Tiefe und Wirkung. Die Musik von Ben Jeger ist mehr als blosse Begleitung, manchmal ist sie dramaturgisches Mittel, manchmal gibt sie den Texten und dem Publikum Raum, zum Weiterdenken, zum Schweben.

Peter Bichsels Geschichten sind gefrorene Idyllen, die dennoch so herzerwärmend wirken. Gegen den Kältetod der Welt, gegen ihn ist jede Zeile gerichtet. Die Texte bezaubern durch Witz und Einfachheit, die getränkt und legitimiert sind durch eine grosse, vertrauenswürdige Trauer über den Zustand der Welt. ( Peter Hamm)

Peter Bichsel fuchtelt nicht mit Politik-Vokabeln, sondern nimmt wahr und erzählt uns, was er da und dort wahrgenommen hat, zögernd. Nur das Vorurteil zögert nie mit Wörtern. Und das poetische Zögern, wo die andern im Vorurteil ihre Ruhe und Ordnung finden, ist subversiv. (Max Frisch)

Peter Bichsel wurde am 24. März 1935 als Sohn eines Handwerkers in Luzern geboren und wuchs ab 1941 in Olten auf. Am Lehrerseminar in Solothurn ließ er sich zum Primarlehrer ausbilden, und arbeitete bis 1968 in diesem Beruf. 1964 wurde er mit seinen Kurzgeschichten in «Eigentlich möchte Frau Blum den Milchmann kennenlernen» auf einen Schlag bekannt; die Gruppe 47 nahm ihn begeistert auf und verlieh ihm 1965 ihren Literaturpreis. Zwischen 1974 und 1981 war er persönlicher Berater von Bundesrat Willi Ritschard.  Auch mit dem Schriftsteller Max Frisch war er bis zu dessen Tod 1991 eng befreundet. Er ist seit 1985 Mitglied der Akademie der Künste in Berlin und korrespondierendes Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung in Darmstadt. Er erhielt zahlreiche Preise und Ehrungen: den deutschen Jugendbuchpreis 1970, den Schweizer Hörspielpreis, den Preis der Schweiz. Schillerstiftung 1987 oder den Gottfried-Keller-Preis 1999 u.v.a.

Peter Bichsel lebt in Bellach bei Solothurn.

Hanspeter Bader
Hanspeter Bader wurde 1956 in Solothurn geboren. Seit 1979 ist er als Schauspieler und Regisseur an verschiedenen deutschen Theatern tätig: u.a. Junges Theater Göttingen, Stadttheater Konstanz sowie zuletzt Staatstheater Hannover und Thalia Theater Hamburg. Er lebt seit 2002 wieder in Solothurn, wo er, neben seiner Tätigkeit als Schauspieler und Regisseur für Theater Orchester Biel Solothurn, die Comedy Serien «Soko Solo 11», «Sosolu» und «Sollywood» realisiert hat. Er hat als Schauspieler in verschiedenen Schweizer Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt und 2005 den Preis des Kantons Solothurn für Schauspiel und Regie erhalten. Seit 2006 realisierte er regelmässig Produktionen für das Theater am Uferbau in Solothurn und trat selbst in Bern im Theater an der Effingerstrasse und in der «Progr theatersoap» auf. Er arbeitet ebenfalls regelmässig als Sprecher für die Schweizerische Bibliothek für Blinde, Seh- und Lesebehinderte SBS in Zürich.

Ben Jeger
Geboren 1953 Solothurn, lebt in Seeberg CH. Ben Jeger ist seit 42 Jahren als Livemusiker und freier Komponist tätig; er spielt hauptsächlich Piano, Accordeon und Glasharfe. Schwerpunkte seiner internationalen Tätigkeit sind kompositorische Arbeiten für Konzert, Zirkus (Monti 2002 & 2008, Federlos1986 – 1992), Theater (30 Aufträge) und Film (50 Aufträge). Er war und ist Mitglied zahlreicher Orchester & Bands verschiedenster Richtungen; Mit seinem ORKESTER Ben Jeger realisierte er zwei aufsehenerregende CD’s: Idraulica! und ARIA!
(www.labelusines.com) und ausgedehnte Tourneen. 2017 Abendfüllendes Chorwerk für die Kantorei Solothurn unter dem Titel:Quatembersongs (Leitung: M. Cslovjecsek, Violoncello: M.Birnstiel)
Diverse Preise und Auszeichnungen für Komposition und Filmmusik
www.benjeger.ch

Reservation hier oder Telefon 076 582 51 46 (Mo-Fr 17 – 20 Uhr) oder sms.

Die Luft flirrt und knistert zwischen den Gitarren. Du bist irgendwo im Mexicali-Land, am Rande der Wüste. Tarantino? Oder Jarmusch? Wortmalerisch schnurrt «Kaschmir» über das Leben, das Scheitern und den Tod und inszenieren den bitterzarten Show-Down in dichter musikalischer Atmosphäre, mit Popcorn und Tequila!Im Mittelpunkt der elegant und speziell instrumentierten Arrangement steht Jessie Wezels kristallklarer Gesang,umworben von verführerischen Gitarrenklängen, auf alle vorstellbaren Arten gespielter Kontrabass und E-Bass, sowie fettem und organischem Drumsound.Die Texte sind bissig, ehrlich, kritisch aber auch verzeihlich und liebenswert. Das alles und viel mehr ist Kaschmir, neu, frech, direkt und charmant. 

Jessie Wezel-Gesang & Gitarre

Andreas Grob-Gitarre & Backings

Philippe Mathys-Schlagzeug

Luca Leombruni-E-Bass & Kontrabass 

Saison Eröffnungs-Apero mit der Sängerin iandara
PHOTOSTREAM OLTEN mit Hanspeter Bärtschi, Fotoklub AARSO und Oliver Gutfleisch.

Am 22. September feiern wir den Saisonstart 24/25 in der Galicia Bar Olten.Es gibt einen Apéro und schöne Musik von iandara und Nicolás Morán.Und natürlich einen PHOTOSTREAM OLTEN: 

Mit dabei ist unter anderen der Berner Fotograf HANSPETER BÄRTSCHI. Er arbeitet als Pressefotograf bei der Solothurner Zeitung (CH Media), widmet sich aber auch ganz anderen, fotografischen Arbeiten. In seinen künstlerischen Arbeiten verlässt er das Gegenständliche und lotet mit einer breiten Palette an Techniken die Grenzen der Fotografie aus. Bei diesem meditativen Entstehungsprozess dienen ihm eine Lochkamera und eine alte Polaroidkamera als passende Instrumente. Er wird aus diesen verschiedenen, fotografischen Welten Arbeiten zeigen.

Der AARSO Fotoklub Zofingen wird heuer 50 Jahre alt. In einer Jubiläumspräsentation geben die Mitglieder einen Einblick in ihre teils preisgekrönten Arbeiten., präsentiert von Präsident Toni Costanzo.

SHORTCUT In einer kurzen Präsentation wird der Luzerner Fotograf Oliver Gutfleisch aus seinen drei Büchern LOST PLACES SCHWEIZ Band I, II und III Arbeiten zeigen. Über 710 Objekte, Häuser, Fabriken, Autos etc. hat er seit 2017 in der Schweiz besucht und dokumentiert. 

Der Apéro ist kostenlos und kann separat besucht werden.

Kollekte für die Musiker. 

Eintritt PHOTOSTREAM OLTEN: 15.- CHF / Studierende & Lernende: 10.- CHF 

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Mit freundlicher Unterstützung von chilimedia Olten

Musik in Americano und Singer-Songwriter Manier mit viel Herz und Seele. Bewegt und berührt!
Der sympathische Sänger Marc Rudin erwärmt mit seiner Musik die Herzen und erobert mit seiner liebenswürdigen Art und seinen berührenden Auftritten das Publikum.
Sein letztes Album wiederspiegelt den Geist der Siebziger Jahre von Musikern wie Neil Young und den Rolling Stones. Bei über 300 Konzerten in den letzten drei Jahren (Clubs, Open-Airs, Geburtstage, Hochzeiten etc.), unter anderem auch einer Clubtournee durch die USA, hat Marc gezeigt, dass er bewegt, berührt und verführt.

Mehr über den Künstler hier.

Eintritt frei – Kollekte

Shawn Mayer ist eine versierte Künstlerin und Musikerin, die seit über 18 Jahren das Publikum mit ihrer rauchigen, gefühlvollen Stimme und ihren herzergreifenden Texten in ihren Bann zieht. Sie erlangte erstmals landesweite Anerkennung als Zweitplatzierte bei NBC’s Nashville Star und ist seitdem eine feste Größe in der pulsierenden Musikszene von Nashville geworden.

Mit ihrem Sound, der Americana mit einem Hauch von Rock n‘ Roll verbindet, hat Shawn für ihre kraftvollen Auftritte und ihre dynamische Bühnenpräsenz viel Beifall erhalten. Ihre Musik hat sie um die ganze Welt geführt, einschließlich Tourneen durch Europa, Australien, Kanada und die Vereinigten Staaten.

Trotz ihres Erfolges bleibt Shawn bodenständig und widmet sich ihrem Handwerk. Ob sie nun in einer ausverkauften Arena oder in einem intimen Club auftritt, sie bringt dieselbe Leidenschaft und Energie in jede Show. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Talent, harter Arbeit und Entschlossenheit ist Shawn Mayer ein aufsteigender Stern in der Musikindustrie und eine Künstlerin, die man in den kommenden Jahren im Auge behalten sollte.

https://www.shawnmayer.com/

«MGM» Müller-Gerber-Meier, drei Freunde, drei Gitarren, drei Stimmen, mit vielen Geschichten über Rock‘n Roll, die Strasse und das Leben.
Lasst euch von den favorite Songs der drei Kumpels und ihren Storys verzaubern.

MGM sind:
Schöre Müller (Span, Schörgeli)
Phipu Gerber (Phipu Bluedög Gerber Gang)
Didi Meier (Gross In Japan))

Zehn Jahre nach ihrer Landung auf der Erde sind Pierre Omer’s Swing Revue zurück – frisch und energiegeladen, mit einem neuem Bandmitglied im Line-Up und Album Nr. 2 in der Westentasche des Smokings. Mit «Tropical Breakdown» – so der Titel des jüngsten, am 20. Oktober 2023 bei Voodoo Rythm Records erschienen Albums – sprengt das Quartett ganz klar die Grenzen des Swing-Formats, schraubt und dreht an den Rhythmen, experimentiert mit neuen Sounds und krempelt zielstrebig die Regeln des Genres um. Auch die inhaltliche Botschaft ist kraftvoll: Der Band gelingt es, die unruhigen Zeiten, die wir durchleben, zu thematisieren, sie setzt dieses Unterfangen aber frisch, furchtlos und mit grosser Spielfreude musikalisch um. Dreht man das Rad der Zeit etwas zurück, so war Swing, seit das Genre zum ersten Mal auf diesem Planeten in Erscheinung getreten ist, stets auch ein Gegenmittel zu schwierigen Zeiten und Soundtrack einer absurden Welt. Die Band Neu dabei ist die Genfer Keyboarderin Géraldine Schenkel, welche den früheren Kontrabass mit ihrer linken Hand – sprichwörtlich «mit links» – an der Orgel ersetzt. Schenkel spielt ihre ikonischen Vintage-Keyboards (Fender Rhodes und Clavinet) über Wah Wah-Pedale und pfeffert mit der Fuzz Box scharf nach. Ab und zu kommt auch ihr Bandoneon – das argentinische Akkordeon – zum Einsatz, was für bezaubernd dramatische Momente sorgt. Wenn wir schon beim Drama sind, schwenken wir direkt zu Christoph Gantert, dem Mann, der aussieht, als wäre er eben einem französischen Krimi der 70er Jahre entstiegen. Auf der Trompete spielt er jeden Ton, als gälte es sein Leben. Gantert komponiert und singt vermehrt und steuert auch mit einer wachsenden Kollektion von klangtechnisch wie optisch auffälligen Flöten, Pfeifen und Spielzeuginstrumenten bei. Julien Israelian am Schlagzeug ist Garant für den unermüdlichen Groove. Nonchalant, kraftvoll, lässig und doch subtil. Obwohl bei seinen verspielt-wilden Solos live in der Regel Schlagzeugteile durch die Luft fliegen, sitzen Smoking, Fliege und Fez meist tadellos bis am Schluss der Darbietung. Kopf und Herz der Band bleibt Pierre Omer an der Gitarre und am Gesang: Seine Liebe zum Genre Swing ist unverkennbar, aber sein Ansatz ist tight, verwegen, aber auch elegant: Respektvoll, aber gespielt mit der Energie des Garage Rocks und gespickt mit surrealem Humor, ist seine Annäherung. 

Pierre Omer: Guitar, Vocals 

Christoph Gantert: Trumpet, Vocals 

Julien Israelian: Drums, Percussions 

Géraldine Schenkel: Organ 

Boppin‘ B. Seit 1985 tourt der Fünfer aus Aschaffenburg unbeeindruckt von anfangs kleinsten Bühnen bis später den „amtlichen“ Festivalbühnen Europas, unbeeindruckt von früheren „Nebenbeschäftigungen“ wie Schule, Zivildienst oder Studium bis zum Profitum, unbeeindruckt von Chartplatzierungen, TV-Auftritten und Supportslots für die letzten der (teilweise damals noch) lebenden R’n’R-Legenden wie Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard oder Jerry Lee Lewis, oder musikalischen Heroen wie z.B. Jeff Beck, aber vor allem unbeeindruckt von diversen Wechseln an den Leadvocals durch die Welt, spielt Konzert um Konzert und hat Spaß dabei – einen Riesenspaß (was man den Jungs auch anmerkt und was sich immer auf das Publikum überträgt).
Boppin’ B machen, ach was, leben Rock’n’Roll.
Nicht puristisch, nicht als Neuerfindung, einfach so wie sie ihn mögen und fühlen. Inzwischen wurden knapp 6.000 Konzerte gespielt, 13 Alben veröffentlicht und ein Ende ist nicht in Sicht. Wurden anfangs sehr gerne moderne Pop-/Rocksongs adaptiert und in ein Rock’n’Roll/Rockabilly Stück verwandelt (legendär der Chartstürmer „If You Believe“, im Original von Sasha), wird heute mehr Wert auf Eigenkompositionen gelegt, was eindrucksvoll auf den letzten Alben nachzuhören ist (und sich in diversen Indie-Charts-Platzierungen manifestiert hat).
Mit Michi Bock, seit März 2018 der neue Mann am Mikro, kommt noch einmal –man kann es kaum glauben- eine extra Portion Spielfreude und Power dazu, die Boppin‘ B noch einmal auf ein höheres Level heben.
Kommen, abrocken, Spaß haben – Boppin‘ B, Rock’n’Roll, Aschaffenburg.

Michi Bock – Gesang
Golo Sturm – Gitarre
Frank Seefeldt – Sax
Didi Beck – Kontrabass
Thomas Weiser – Trommel
https://www.boppinb.de/

Er hat die moderne Club-Musik geprägt wie kein anderer und ist Ende 2006 von uns gegangen. The hardest working man in showbusiness, the godfather of Soul: Mr. James Brown. Die SoulVision Allstars – die Szene sagt Ihnen die beste Schweizer Funk & Soul Band nach – zollen ihm seither auf höchstem Level Tribut.
In Referenz zum „Godfather of Soul“ präsentieren sich die SoulVision Allstars mit Ihrer JAMES BROWN TRIBUTE SHOW. Bereits seit 2007 – kurz nach James Brown’s Tod – macht die Supergroup von sich reden.
Wer aber eine identische Wiedergabe der Hits von James Brown erwartet, wird überrascht werden. Aufbauend auf den Soul & Funk Klassikern werden die brodelnde acht-köpfige Band mit
J.J. Flueck’s Hausband und der herausragenden Horn Section Funk, Soul und Hip Hop verschmelzen lassen. Wenn auch nicht persönlich, so wird JAMES BROWN bestimmt mit seinem „Spirit“ dabei sein und schreien: I„ FEEL GOOD!”
SoulVision Allstars featuring:
Rich Fonje – vocals; Dave Feusi – sax; Fabienne Hoerni – sax; Bernhard Bamert – trombone; Matthew Savnik – organ, keys; Sam „the Kungfu Man“ Siegenthaler – guit; Pascal P Kaeser – bass: J.J. Flueck – drums, musical director

Afterparty: DJ Albrecht

Wenn der 19jährige Sänger und Frontmann Ronny Rast, fein gekleidet in rotem Anzug, die Bühne betritt und in die Saiten haut, erzählt er die Geschichte des Bluesrock in seinem eigenen Vokabular. Seine Musik ist vielseitig, authentisch, roh und gefühlvoll zugleich. Er verpackt Lebenssituationen geschickt in seine Songs und das Publikum ist fasziniert von der erfrischenden Art des «young face for good music»!
Bereits als Kind, beeindruckt von den Urvätern der amerikanischen Bluesmusik sowie den zahlreichen, grossartigen Musikern der Mitte 60er stattfindenden „british invasion“, blieb diese Art der Musik in der Seele des Ausnahmetalents hängen.
So sehr der blutjunge Luzerner Gitarrist und Multiinstrumentalist die Wurzeln der Bluesmusik liebt, schafft er es mühelos mit zeitgenössischen stilistischen Ansätzen zu experimentieren und das Publikum so immer wieder aufs Neue zu überraschen und zu fesseln.
Seit 1½ Jahren ist Ronny Rast nun mit Luca N. Wyss (dr) und Yannick Affolter (b), beide ebenfalls im Musikstudium an der HSLU, als Power-Trio unterwegs.
Die Debut EP des talentierten Vollblutmusikers Rast, welche von Marco Jencarelli (Soundfarm Studios und ehem. Gitarrist bei Philipp Fankhauser) produziert und gefördert wird, erscheint voraussichtlich Ende 2024.

Ronny Rast – voc/guit/var. instr.
Luca N. Wyss – drum
Yannick Affolter – b

Santana Top Hits: Oye como va. Samba pa ti. Black Magic Woman. Corazon Espinado. Maria Maria. Dies nur einige der grossartigen Santana Signature-Songs, zelebriert von der 7 köpfigen Zürcher Party-Band Zebrano in original Santana-Besetzung. Typische Gitarrensolis, röhrende Orgelsounds, der pulsierende Teppich von Latin Percussion und rockige Drum-Beats zum Mittanzen und Mitfeiern. Zebrano spielt Santana als fände das Woodstock-Festival heute statt.

Line up:

• Ralph (keyboards, vocals)
• Chris (drums, vocals)
• Marc (lead vocals, percussion)
• Markus (guitars)
• Ivo (timbales, percussion)
• Wolfgang (e-bass)
• Manu (congas, vocals )
  

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