Eine Show der Extraklasse, ganz im familiären Kreise.

Der Musikkabarettist FreniFrack lädt bekannte Bühnengrössen wie auch Neuentdeckungen auf die Lesebühne ins Galicia Olten.

Dabei teilen sich Gäste aus der Spoken Word, Comedy- oder Musik-Szene das Mikrofon. Und das Publikum?

Es kann dabei nur gewinnen! Denn egal ob grossartige Slam-Texte, schräge Interviews oder wunderbare Songs – «3 Tannen, 2 Gäste & 1 Freni» bietet Unterhaltung, die nichts zu wünschen übriglässt.

Türöffnung 19:30

Links zu den Gästen:
Kilian Ziegler
Mirjam Schöb.

Die Feet Peals bewegen sich irgendwo zwischen Chanson, Turbofolk und einem Schuss südlichem „Savoir-vivre“ – charmant rumpelig, sehr tanzbar und mit Melodien, die hängen bleiben. Aktuell ist das Sextett schweizweit im Radio zu hören. Live bleiben die Berner:innen ihrem Motto treu: Ein unkompliziertes Akustik-Setup, das auf jede Bühne passt. Ob Festival, Club oder private Feier – bei dieser flexiblen Band sind Charme und Authentizität Programm.

Die Band:
Amelia Burri (Kontrabass, Gesang)
Pascal Sennhauser (Gitarre)
Patrick Keller (Drums)
Patrik Zeller (Akkordeon, Gesang)
Rhea Fay (Violine)
Stefan Lutstorf (Sax)

Reto Burrell & Lin Stucki stehen für authentischen Indie-Folkrock voller Wärme, Tiefe und Spielfreude. Was einst mit Lins Harmoniegesang in Retos Live-Band begann, entwickelte sich schnell zu einem gemeinsamen Herzensprojekt. Mit ihrem Debütalbum ORANGE JUICE schlagen sie ein neues Kapitel auf und gehen als Duo auf Tour. Ihre Songs leben vom feinen Wechselspiel zwischen akustischer Gitarre, Stompbox und Snare, ergänzt durch Akkordeon oder zweite Gitarre – mal reduziert und intim, mal treibend und kraftvoll. Inhaltlich bewegen sie sich zwischen der Macht des Geldes, Familie und Elternschaft, Loslassen und Neuanfang, veganem Lifestyle und der poetischen Kraft des Herbstes.

Seit 40 Jahren zaubert er mit herausragender Stimme, Gitarre, Ukulele und wunderschönen Songs ein Stück Americana aus seinem grossen schwarzen Zylinder. Pink Pedrazzi hat schon viele Karten gespielt und prägte mit Bands wie den Zodiacs, der Moondog Show oder den Voyageurs die Schweizer Musikszene.
Im Londoner Saxophonisten und Klarinettisten George Ricci hat er den perfekten Partner für seinen beseelten Mix aus eigenem Material und Klassikern für die Bühne gefunden.
Songs und Geschichten über einen unaufmerksamen Taxifahrer, die erste Mondlandung und über das Älterwerden sind im Repertoire, ergänzt mit Perlen von Van Morrison, Otis Redding, Charles Aznavour, den Temptations oder den Beatles.

Toni Vescoli hat seine grosse Fangemeinde per Newsletter angefragt, welche Songs sie an einem Konzert von ihm am liebsten hören möchten. Das Echo war gewaltig und aufschlussreich.

Aus den Wünschen seiner Fans und aus seinen eigenen Favoriten ist das neue Programm Wunschkonzert entstanden. Es ist ein abwechslungsreicher Mix, der dem Publikum und dem Künstler Freude bereitet. Er nennt es «Wunschkonzert». Weil er solo auf der Bühne steht, hat er, sozusagen als Ersatz, verschiedene Gitarren dabei, die ihn auf seiner langen Reise durch die Jahrzehnte begleitet haben. Toni Vescoli verzichtet bewusst auf Playbacks oder Loops, aber dennoch hat man manchmal das Gefühl, er stehe nicht ganz allein auf der Bühne. Die Fans kommen also beim Konzert mit Tonis Hits voll auf ihre Rechnung. Ausserdem überrascht er mit Perlen, die weniger bekannt sind.

Nur 60 Plätze – Vorverkauf jetzt nutzen!

Türöffnung: 19:30

«Ihre Songs sind immer wie eine Umarmung. Unglaublich, was Sounds of Keila für Gefühlswelten aufbauen kann. Fernab vom Kommerz schafft sie fesselnde Melodien, die einem auf eine Reise mitnehmen. Fordernd, spannungsgeladen, manchmal schwermütig, dann wieder voller Leben, Hoffnung und freudiger Erwartung.»
(Martin Diener, Radio Zürisee)
Sounds of Keila – das ist 1 Stimme und 3 Instrumente in einer Person vereint. Mühelos bewegt sich ihre Musik zwischen Folk-Pop-Songs und Instrumentalstücken, lässt die Zuhörer in die Ferne schweifen und holt sie gleichzeitig ins Hier und Jetzt. Die ehemalige Lead-Sängerin der bekannten Folk-Band Pigeons on the Gate lässt vergessen, dass nur 1 Person auf der Bühne steht und schafft ein Konzerterlebnis, das Künstlerin und Publikum verschmelzen lässt.

Funkolution stehen für tanzbare Musik. Sie spielen Funk und Soul von den Grössten der Grossen: Stevie Wonder, Prince, Tower of Power, Jamiroquai, Johnny Guitar Watson u.v.m. Auch Eigenkompositionen gehören zum Programm. Besonders reizvoll ist die gesangliche Kombination von Janine Raths und Roger von Wartburg, die sich die Lead Vocals teilen. Seit über 25 Jahren garantiert die mittlerweile neunköpfige Band mitreissende Konzerterlebnisse.

Janine Raths (Voc), Roger von Wartburg (Voc), Thomas Notz (Keys), Tom Meier (Git), Thomi Schenker (Git), Andy Bachmann (Bass), Andi Hürzeler (Sax), Oliviero Gorza (Perc), Ferdi Streit (Drums).

MERLAINE transformiert menschliche Erfahrungen von Fusion und Befreiung auf ehrliche, aber traumhafte Weise: Idealistisch, manchmal roh und nostalgisch, aber zugleich intim und ausdrucksstark.
Basierend auf dem Soloprojekt der Singer-Songwriterin Daria Lanz wurde die Band, bestehend aus Adrian Bissegger (Gitarre), Nicolas Burgy (Schlagzeug) und Michèle Jöhr (Bass), 2024 für ein Konzert im Nouveau Monde anlässlich des Fête de la musique in Freiburg gegründet. Gute Vibrationen lagen vor uns, und MERLAINE hatte die Gelegenheit, in einigen renommierten Schweizer Veranstaltungsorten wie Café Bar Mokka Thun, Gustav – Bierhübeli Bern und Old Capitol Langenthal zu spielen. Im Februar 2025 nahmen MERLAINE ihre erste EP Letting go mit Louis Jucker in La Chaux-de-Fonds auf.
Mit ihrer samtigen Stimme hüllt Daria ihre Zuhörer in einen gemütlichen Mantel des Trostes und erlaubt ihnen, einen Moment innezuhalten und in ihre Gedanken einzutauchen.

Goldschatz macht popgetriebene Canadiana für Menschen, die sich auf Highways verlieben, sich über Zeitzonen hinweg vermissen und daran glauben, dass ein guter Refrain fast alles ein bisschen besser machen kann.
Mit inzwischen über 2000 Konzerten schreiben sie Songs, die sich gelebt anfühlen: erprobt auf der Straße, emotional offen und geprägt von Bewegung, Nähe und der Zeit, die man miteinander verbringt.
Ihre neue EP Circadian wurde in Vancouver und der Schweiz aufgenommen – genau dort, wo ihr Leben stattfindet: zwei Länder, eine Beziehung und sehr viele Flughäfen.
Die Show ist so aufgebaut, dass sie von Anfang bis Ende trägt – jeder Song steht für sich und fügt sich zugleich zu einem stimmigen, immersiven Gesamtbild.
Circadian ist Musik für späte Nächte, lange Fahrten, verpasste Verbindungen und für alle, die versuchen, gut zu lieben, während sie gleichzeitig überall zu Hause sind.

Die singende Geigerin Andrea Kirchhofer und die geigende Sängerin Irina Ungureanu wagen ein musikalisches Abenteuer im Duo mit Doppelgeige und Doppelstimme. Tenorgeige, E-Gitarre und mini Synth Stylophone ergänzen das Instrumentarium und sorgen punktuell für tiefe Töne. Die aussergewöhnliche Besetzung verlangt nach besonderen Arrangements und öffnet Türen zu seltenen Klangwelten.
Auf der Suche nach Neuland, mit viel Lust am Sprachexperiment führen die beiden Musikerinnen in einen bunt-melancholischen Klangkosmos voller schriller Miniaturen, bildhaft- und leicht skurriler Songtexte, Textfragmente und einer ungezähmten Vielfalt an Geigenklängen. Sie singen in Schweizerdeutsch mit deutsch-, englisch- und rumänischen Einwürfen, über Risse im Horizont, grossen Umbruch, Abbruch und Bruchschokolade. Spring, uf ä neui Scholle. Spring scho, gang scho, wähl scho: Scho-scho-scho-scho-Schoggi isch geschter, hüt isch Scholle!

Depot Kram:
Andrea Kirchhofer: Violine, Stimme, Tenorgeige, Komposition
Irina Ungureanu: Stimme, Violine, Tenorgeige, E-Gitarre

In den Teenager-Jahren, als Kollegen mit Rock-Riffs beeindruckten, übte Martin im stillen Kämmerlein klassische Gitarre. Als junger Erwachsener begann er mit dem Schreiben eigener Songs. Es folgte jahrelanges Tingeln als Bassist und Sänger in verschiedenen Bands. Heute produziert er seine eigenen Songs mit Musikerinnen und Musikern aus den USA und der Schweiz. Live spielt er am liebsten in kleinen akustischen Formationen, zum Beispiel als Trio zusammen mit Alexandra Lüthy (Gesang, Fiddle) und Larissa Scheding (Gesang, Mandoline). Das klingt sehr folky und geht direkt ins Herz.

Besetzung:
Martin Schaffner (Gesang, Gitarre)
Alexandra Lüthy (Gesang, Fiddle)
Larissa Scheding (Gesang, Mandoline, Mandocello)

The James Brown Tribute Show
by SoulVision Allstars
Soul, Funk & Groove der Sonderklasse!
In Referenz zum „Godfather of Soul“ präsentieren sich die SoulVision Allstars mit ihrer James Brown Tribute Show. Bereits seit 2007 – kurz nach James Brown’s Tod – macht die Supergroup von sich reden und gilt als DER Funk-Tipp der Schweiz.
Wer aber eine identische Wiedergabe der Hits von James Brown erwartet, wird überrascht werden. Aufbauend auf den Soul & Funk Klassikern lässt die brodelnde acht-köpfige James Brown Tribute Band mit J.J. Flueck’s Hausband und der herausragenden Horn Section Funk, Soul, Jazz und Hip Hop verschmelzen. Dabei bleibt jede Menge Raum für ausschweifende Jazz-Improvisationen. Wenn auch nicht persönlich, so wird James Brown bestimmt mit seinem „Spirit“ dabei sein und schreien: „I feel good!“
Ende 2006 ist ein wahrer Musik-Pionier und musikalischer Wegbereiter von uns gegangen. The hardest working man in showbusiness, the godfather of soul: Mr. James Brown. Bereits im Laufe der 50er und 60er Jahre hat James Brown mit seinen Bands von The Flames bis zu den JB’s die Rhythmik und den Flavor der schwarzen Tanzmusik komplett umgekrempelt und mit Klassikern wie “Sex Machine“ oder “Cold Sweat“ weltweite Hits abgeliefert. Im Vorbeigehen hat er damit die Vorlage für unzählige moderne R’n’B-, HipHop-, BigBeat- oder House-Tracks geschaffen.
Ein Kollektiv von etablierten Schweizer Jazz- und Funk-Musikern um die Hausband des Solothurner Drummers und Bandleaders J.J. Flueck, hat es sich zur Aufgabe gemacht dem Godfather of Soul mit einer Tribute Show Respekt zu zollen. Die Formation mit Exponenten wie dem von Brothertunes und GMF bekannten Sänger Rich Fonje oder den Bläsern der aktiven Schweizer Kulturszene Fabienne Hoerni (Sax, Stephan Eicfher, Lily horn is born, IFM Collective), Bernhard Bamert (Posaune, Vertigo Quartett) und Dave Feusi (Sax, Funky Brotherhood, The Clients, etc.) interpretiert im Rahmen der James Brown Tribute Show die grössten Hits neu sowie dem breiteren Publikum unbekannte Perlen aus dem Schaffen des an Weihnachten 2006 verstorbenen Musik-Genies. Satte Schlagzeug-Rhythmen treffen auf knackige Basslines und groovende Hammond-Melodien, souliger Gesang und kantige Shouts runden das Ganze ab. Ein wahres Feuerwerk an Rhythmen und Emotionen welches den Godfather of Soul für zwei Stunden auferstehen lässt.
Die hochkarätige Band ist nunmehr seit beinahe 15 Jahren unterwegs um an ausgewählten Events den Geist, die Musikalität und die Energie dieser prägenden Ära aufleben zu lassen.
Ein Abend ganz im Zeichen von James Brown

Line-Up: Rich Fonje – vocals; Dave Feusi – sax; Fabienne Hoerni – sax; René Mosele – trombone; Andreas Renggli – organ, keys; Sam „the Kungfu Man“ Siegenthaler – guit; Pascal P Kaeser – bass; J.J. Flueck – drums, musical derector

Eine Show der Extraklasse, ganz im familiären Kreise.

Der Musikkabarettist FreniFrack lädt bekannte Bühnengrössen wie auch Neuentdeckungen auf die Lesebühne ins Galicia Olten.

Dabei teilen sich Gäste aus der Spoken Word, Comedy- oder Musik-Szene das Mikrofon. Und das Publikum?

Es kann dabei nur gewinnen! Denn egal ob grossartige Slam-Texte, schräge Interviews oder wunderbare Songs – «3 Tannen, 2 Gäste & 1 Freni» bietet Unterhaltung, die nichts zu wünschen übriglässt.

Türöffnung 19:30

Links zu den Gästen:
Moët Liechti

Christoph Trummer.

Crónán ist schon lange unterwegs und entwickelt sich stetig weiter: Was einmal als Projekt angefangen hatte, ist heute eine verschworene Truppe von erfahrenen MusikerInnen.

Neben abwechslungsreichen Irish-Tunes spielen sie auch Melodien aus anderen Ländern – adaptiert für ihre Besetzung, mit dem typischen Crónán-Sound.

Beim Auftritt im Galicia wird Crónán von einer Gastsängerin (Ita Müller) und einem Schlagzeuger und Perkussionisten (Stephan Müller) unterstützt.

Regula Anderes (Fiddle)
Beat Gassner (Whistles and Clarinet)
Bernie Müller-Callaghan (Accordion)
Cyrill Müller (Guitar)
Martin Wyss (Bass)

Boppin‘ B. Seit 1985 tourt der Fünfer aus Aschaffenburg unbeeindruckt von anfangs kleinsten Bühnen bis später den „amtlichen“ Festivalbühnen Europas, unbeeindruckt von früheren „Nebenbeschäftigungen“ wie Schule, Zivildienst oder Studium bis zum Profitum, unbeeindruckt von Chartplatzierungen, TV-Auftritten und Supportslots für die letzten der (teilweise damals noch) lebenden R’n’R-Legenden wie Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard oder Jerry Lee Lewis, oder musikalischen Heroen wie z.B. Jeff Beck, aber vor allem unbeeindruckt von diversen Wechseln an den Leadvocals durch die Welt, spielt Konzert um Konzert und hat Spaß dabei – einen Riesenspaß (was man den Jungs auch anmerkt und was sich immer auf das Publikum überträgt).
Boppin’ B machen, ach was, leben Rock’n’Roll.
Nicht puristisch, nicht als Neuerfindung, einfach so wie sie ihn mögen und fühlen. Inzwischen wurden knapp 6.000 Konzerte gespielt, 14 Alben veröffentlicht und ein Ende ist nicht in Sicht. Wurden anfangs sehr gerne moderne Pop-/Rocksongs adaptiert und in ein Rock’n’Roll/Rockabilly Stück verwandelt (legendär der Chartstürmer „If You Believe“, im Original von Sasha), wird heute mehr Wert auf Eigenkompositionen gelegt, was eindrucksvoll auf den letzten Alben nachzuhören ist (und sich in diversen Indie-Charts-Platzierungen manifestiert hat).
Kommen, abrocken, Spaß haben – Boppin‘ B, Rock’n’Roll, Aschaffenburg.

Michi Bock – Gesang
Golo Sturm – Gitarre
Frank Seefeldt – Sax
Didi Beck – Kontrabass
Thomas Weiser – Trommel

Blues In The Shoes, seit 30 Jahren sorgt die Band aus der Region Luzern in fast unveränderter Besetzung für starken Sound und beste Stimmung.

2027 feiern sie ihr Jubiläum bei uns im Galicia und im Stadtkeller Luzern mit gewohnt viel Energie.

Ihr Repertoire: eine groovige Mischung aus Blues, Rhythm’n’Blues und Rock – von B.B. King bis Eric Clapton, ergänzt durch rockige Klassiker. Mal rau, mal gefühlvoll, immer mit Groove, Herzblut und Spielfreude.

Renè Bieri vocal
Kurt Meister keys
Hansjörg Müller sax
Fredy Keil bass
Marcel Nellen guitar
Res Meier drums

Poesie trifft auf musikalische Reinheit
Das Album „Extra Brut“ ist von traumwandlerischer Schönheit und Klarheit. Vom Blues
durchwirkt. Und doch ganz individuell. Voller Raum. Und voller Tiefe. Martes charaktervolle Raspelstimme und seine fließenden Folk- und Blues-Pickings auf der Gitarre sind die Konstante dabei.
Diese Klarheit, fast schon Reinheit in der Musik hat dem Album auch zu seinem Titel verholfen:
„Extra Brut“. Wie ein guter Champagner und so gut wie ohne Restzucker.
In der Konstellation mit seinen musikalischen Mitstreitern hat er das ideale Gefährt für seine mal märchenhaft poetischen („Once Upon A Time“), dann wieder sehr persönlichen („Tiny Angels“) oder beißend das Weltgeschehen kommentierenden („Teatime“) Songs gefunden:
In Martes Texten können Flüsse rückwärts fließen, kleine Engel Zeugen vom Glück, das ihn zeitlebens begleitet und der Teufel verweist die Kriegsherren der Welt auf ihren Platz. „Ich kann ja nur über Dinge schreiben, die mich persönlich bewegen“, sagt Harry Marte. „Alles, was ich sage und schreibe, hat mit mir zu tun.“

Harry Marte: Vocals & Acoustic Guitar
Marco Figini: Electric & Acoustic Guitar
Sandra Merk: Electric Bass
Alfred Vogel: Drums, Junk Percussion and Backing Vocals

Songwriters In The Round
Gleich drei Ausnahmetalente gibt es in der Galicia Bar unter dem Titel «Songwriters in the Round» zu hören.

Martina Linn, ist die jüngste in der Runde. Ihre superbe Stimme, ein gutes Songwriting und feine Gitarrenbegleitung begeistern. Martina Linns neuestes Album „Skinny Songs“ berührt durch seine Schlichtheit. Ohne Begleitung einer Band und ohne unnötigen Schnickschnack singt die 35-jährige Künstlerin von ihren persönlichsten Lebenserfahrungen.

Geboren in New York und aufgewachsen in Massachusetts, entdeckte Beth Wimmer schon früh ihre Liebe zu der Musik, die man heute gemeinhin als “Americana” bezeichnet.
Montreux Jazz Festival, Summerblues Basel, Bluesfestival Baden, Chapella Openair, Moods Zürich, Werkstatt Chur sind nur eine kleine Auswahl von Stationen wo ihre Stimme, ihre Texte und ihre Präsenz ein begeistertes Publikum fanden.

Seit über vier Jahrzehnten prägt Pink Pedrazzi die Schweizer Musiklandschaft mit, mal als Frontmann renommierter Bands wie «The Moondog Show», mal als charismatischer Solokünstler – stets mit einer hörbaren Leidenschaft für Americana, Blues und Country. Mit seinem legendären schwarzen Zylinder, einer rauchig-warmen Stimme und seiner Gitarre überträgt Pink Pedrazzi musikalische Sehnsucht und Lebensfreude direkt auf sein Publikum.

www.martinalinn.com
www.bethwimmer.com
www.pinkpedrazzi.ch

Eine Show der Extraklasse, ganz im familiären Kreise.

Der Musikkabarettist FreniFrack lädt bekannte Bühnengrössen wie auch Neuentdeckungen auf die Lesebühne ins Galicia Olten.

Dabei teilen sich Gäste aus der Spoken Word, Comedy- oder Musik-Szene das Mikrofon. Und das Publikum?

Es kann dabei nur gewinnen! Denn egal ob grossartige Slam-Texte, schräge Interviews oder wunderbare Songs – «3 Tannen, 2 Gäste & 1 Freni» bietet Unterhaltung, die nichts zu wünschen übriglässt.

Türöffnung 19:30

Links zu den Gästen:
Rebekka Salm

Zack Alder.

Nilsa is back!
Neue Songs, neue Grooves, ein Sound zwischen Mosambik und dem Rest der Welt.
Mit ihren neuen Singles „Sofala“ und „Emilia“ meldet sich die mosambikanischschweizerische Singer-Songwriterin Nilsa Mosele eindrucksvoll zurück. Inspiriert von den Rhythmen ihrer Heimat Mosambik verbindet sie traditionelle musikalische Elemente mit Pop, Jazz, Hip Hop und modernen Grooves. Gemeinsam mit ihrer Band entsteht ein eigenständiger Sound – voller Poesie, Energie und afrikanischer Lebensfreude.

„Heeee he, já chegou Djovana…“ – Wer die Hip-Hop-Szene von Beira in Mosambik seit den späten 1990er-Jahren kennt, erkennt diese legendäre Zeile sofort. Mit diesem Song gelang der Gruppe Djovana der Durchbruch. Eine Stimme blieb dabei besonders im Gedächtnis: Big Baby, heute bekannt als Nilsa Mosele.

Geboren und aufgewachsen in Beira als eines von acht Kindern, entdeckte Nilsa schon früh ihre Leidenschaft für Musik und Tanz. Gemeinsam mit ihren Geschwistern baute sie Musikinstrumente aus einfachen Materialien und trat bei lokalen Veranstaltungen auf.

Mit 14 Jahren gewann sie ihren ersten Musikwettbewerb – ein Schlüsselmoment, der ihren Wunsch bestärkte, die Bühne zu ihrem Lebensweg zu machen. Mit 16 Jahren wurde sie Mitglied von Djovana, einem Projekt, das in Zusammenarbeit mit Schweizer Kulturpartnern entstand. Es folgten internationale Auftritte und Tourneen in der Schweiz, Deutschland und Südafrika.

Seit über 25 Jahren lebt Nilsa in der Schweiz. Nach ihrem Jazzstudium in Bern entwickelte sie ihre eigene musikalische Sprache und startete ihre Solokarriere. Bis heute veröffentlichte sie vier Alben: „Mamã“ (2005), „Aphale“ (2010), „Eu Sou de Cor“ (2012) und „Salada Moçambicana“ (2018).

Für ihre aktuelle Band hat Nilsa erfahrene Musiker an ihrer Seite. Drummer Michi Wipf, Bassist André Buser und Gitarrist Rolf Mosele bilden gemeinsam mit ihr eine Formation, die musikalische Grenzen spielerisch überschreitet. Aus der Zusammenarbeit mit Bands und Künstlern wie Patent Ochsner, Picason, Steff La Cheffe oder Nubya bringt die Band einen reichen musikalischen Erfahrungsschatz mit. Gemeinsam stehen sie regelmäßig auf Bühnen in der Schweiz und Europa. Nilsas Musik lebt von Gegensätzen: traditionelle Rhythmen treffen auf Jazz, moderne Grooves auf poetisches Songwriting. Dazu kommt ihre unverwechselbare Bühnenpräsenz.

Ihre warme Stimme, ihre energiegeladenen Tanzeinlagen und ihre authentische Ausstrahlung machen ihre Konzerte zu einem intensiven Erlebnis, das Menschen über Sprach- und Ländergrenzen hinweg verbindet.

In ihren neuen Singles „Sofala“ und „Emilia“ erzählt sie sehr persönliche Geschichten: „Im Song Sofala suche ich nach meinen musikalischen Wurzeln. Der Song erinnert an meine Kindheit bei meiner Grossmutter auf dem Land in Mosambik – ohne Fernsehen, ohne Telefon, geprägt von Gemeinschaft, Tanz und Musik.“ erzählt Nilsa. „Im Zentrum steht dabei der Tanz Utsi, ein traditioneller Tanz begleitet von Trommlern.“ Und zum Song Emilia meint sie:„Emilia entstand aus einer Begegnung mit meiner Nichte. Auf mein Kompliment, wie schön sie geworden sei, antwortete sie selbstbewusst: „Ich weiss.“ Der Song ist eine liebevolle Aufforderung an junge Frauen, nicht nur auf ihre Schönheit zu setzen, sondern ihren eigenen Weg zu gehen, Bildung zu suchen und unabhängig zu werden.“

Diese Party geht in die Beine! Das mitreissende Repertoire der 80s Tribute Band ‚AU REVOIR LEGS‘ kitzelt in den Tanzbeinen und lässt nostalgische Herzen höher schlagen.

Die leidenschaftlichen Profimusiker:innen Stéphanie Schmidt (Vocals), Elias von Arx (Guitar), Nicola Holenstein (Keys & Saxophone), Lia Low (Bass) und Mario Märchy (Drums) verführen ihr Publikum zu einer musikalischen Zeitreise durch die pulsierende Ära der 80er Jahre.

Ihre jahrelange Bühnenerfahrung als Session Musiker:innen für Künstler und Bands wie ZIAN, Benjamin Amaru, We Are Ava, Reto Burrell u.v.m. zeigt sich in einer energiegeladenen Show, mit der diese Partyband die Essenz einer unvergesslichen Musikepoche auf die Bühne bringt.

Afterparty mit DJ Albrecht

Eine Show der Extraklasse, ganz im familiären Kreise.

Der Musikkabarettist FreniFrack lädt bekannte Bühnengrössen wie auch Neuentdeckungen auf die Lesebühne ins Galicia Olten.

Dabei teilen sich Gäste aus der Spoken Word, Comedy- oder Musik-Szene das Mikrofon. Und das Publikum?

Es kann dabei nur gewinnen! Denn egal ob grossartige Slam-Texte, schräge Interviews oder wunderbare Songs – «3 Tannen, 2 Gäste & 1 Freni» bietet Unterhaltung, die nichts zu wünschen übriglässt.

Türöffnung 19:30

Links zu den Gästen:

Martina Hügi

Flavio Troubadour.