Ramblin’ Rautis ist ein finnisches Blues-, Rock-, Country- und Folk-Trio um den Songwriter Markojuhani Rautavaara.

Markojuhani ist Sänger und spielt Dobro, Mundharmonika, Akustik- und E-Gitarre. Juha Ilkko spielt Bass und Matti Pönkkä Schlagzeug und verschiedene Perkussionsinstrumente. Ramblin’ Rautis spielt sowohl akustische als auch elektrische Sets und passt die Lautstärke der jeweiligen Location an.

Die Band hat bei ihren Konzerten stets eine herzliche und unmittelbare Verbindung zum Publikum aufgebaut, da Rautavaara über die Entstehungsgeschichte der Songs und sein Leben in einer Künstlerfamilie in den 1960er und 70er Jahren spricht. Rautavaara tritt schon seit langer Zeit als Troubadour in Deutschland auf und erzählt zwischen den Liedern Geschichten auf Deutsch.

Was mit einem Ad-hoc-Konzert im legendären Basler Hirscheneck begann, war Ausgangspunkt einer langen Reise für Handsome Hank: Europatourneen, fünf Tonträger, Kollaborationen mit Endo Anaconda, Heidi Happy, Erika Stucky, Stephan Remmler und Stephan Eicher. Hank gab über 500 Konzerte in Clubs, Festivalbühnen und Theatern und war Support für Bluegrasslegende Del McCoury. Jetzt ist Handsome Hank mit seiner neuen Band „The Moskitos of Love“ zurück. Das Trio spielt einen erfrischenden Mix aus Western Swing, Honky Tonk und träumerischen Balladen.

Line-up:
Handsome Hank (Gesang, Gitarre, Mandoline)
Pascal Biedermann (Pedal Steel, Dobro, Gitarre, Mandoline)
Luca Leombruni (Kontrabsass)

Shawn Mayer ist eine versierte Künstlerin und Musikerin, die das Publikum seit über 18 Jahren mit ihrer rauchigen, gefühlvollen Stimme und ihren herzergreifenden Texten in ihren Bann zieht. Nationale Bekanntheit erlangte sie erstmals als Zweitplatzierte bei der NBC-Show „Nashville Star“ und ist seitdemhttps://www.shawnmayer.com/, aus der pulsierenden Musikszene von Nashville nicht mehr wegzudenken.

Mit einem Sound, der Americana mit rockigen Elementen verbindet, hat Shawn für ihre kraftvollen Auftritte und ihre dynamische Bühnenpräsenz viel Lob von Kritikern erhalten. Ihre Musik hat sie um die ganze Welt geführt, unter anderem auf Tourneen durch Europa, Südamerika, Australien, Kanada und die Vereinigten Staaten.

Chiaroscuro Per Caso ist eine italienisch-schweizerische Rockband. Die drei Mitglieder Antonio Capocasa, Jonas Lüscher und Rolf Roth verbinden mit ihrer Musik italienische Melodien mit rockigen Elementen aus verschiedenen Genres. Die Songtexte sind inspiriert von persönlichen Erfahrungen und wollen in einer Zeit voller Verunsicherungen und herausfordernden technischen Entwicklungen Hoffnung in dieser Durcheinanderzeit geben.

Mit ihren beiden eigenen Alben von 2024 und 2025 zeigt sich die Band als Chancendenker.
Sons Of Radio ist eine regionale Rock-Funk-Pop Cover Band. SIe werden den Abend mit zeitlosen Rockhymnen, funky Grooves bis hin zu eingängigen Popmelodien eröffnen.

Die Feet Peals bewegen sich irgendwo zwischen Chanson, Turbofolk und einem Schuss südlichem „Savoir-vivre“ – charmant rumpelig, sehr tanzbar und mit Melodien, die hängen bleiben. Aktuell ist das Sextett schweizweit im Radio zu hören. Live bleiben die Berner:innen ihrem Motto treu: Ein unkompliziertes Akustik-Setup, das auf jede Bühne passt. Ob Festival, Club oder private Feier – bei dieser flexiblen Band sind Charme und Authentizität Programm.

Die Band:
Amelia Burri (Kontrabass, Gesang)
Pascal Sennhauser (Gitarre)
Patrick Keller (Drums)
Patrik Zeller (Akkordeon, Gesang)
Rhea Fay (Violine)
Stefan Lutstorf (Sax)

Reto Burrell & Lin Stucki stehen für authentischen Indie-Folkrock voller Wärme, Tiefe und Spielfreude. Was einst mit Lins Harmoniegesang in Retos Live-Band begann, entwickelte sich schnell zu einem gemeinsamen Herzensprojekt. Mit ihrem Debütalbum ORANGE JUICE schlagen sie ein neues Kapitel auf und gehen als Duo auf Tour. Ihre Songs leben vom feinen Wechselspiel zwischen akustischer Gitarre, Stompbox und Snare, ergänzt durch Akkordeon oder zweite Gitarre – mal reduziert und intim, mal treibend und kraftvoll. Inhaltlich bewegen sie sich zwischen der Macht des Geldes, Familie und Elternschaft, Loslassen und Neuanfang, veganem Lifestyle und der poetischen Kraft des Herbstes.

Seit 40 Jahren zaubert er mit herausragender Stimme, Gitarre, Ukulele und wunderschönen Songs ein Stück Americana aus seinem grossen schwarzen Zylinder. Pink Pedrazzi hat schon viele Karten gespielt und prägte mit Bands wie den Zodiacs, der Moondog Show oder den Voyageurs die Schweizer Musikszene.
Im Londoner Saxophonisten und Klarinettisten George Ricci hat er den perfekten Partner für seinen beseelten Mix aus eigenem Material und Klassikern für die Bühne gefunden.
Songs und Geschichten über einen unaufmerksamen Taxifahrer, die erste Mondlandung und über das Älterwerden sind im Repertoire, ergänzt mit Perlen von Van Morrison, Otis Redding, Charles Aznavour, den Temptations oder den Beatles.

«Ihre Songs sind immer wie eine Umarmung. Unglaublich, was Sounds of Keila für Gefühlswelten aufbauen kann. Fernab vom Kommerz schafft sie fesselnde Melodien, die einem auf eine Reise mitnehmen. Fordernd, spannungsgeladen, manchmal schwermütig, dann wieder voller Leben, Hoffnung und freudiger Erwartung.»
(Martin Diener, Radio Zürisee)
Sounds of Keila – das ist 1 Stimme und 3 Instrumente in einer Person vereint. Mühelos bewegt sich ihre Musik zwischen Folk-Pop-Songs und Instrumentalstücken, lässt die Zuhörer in die Ferne schweifen und holt sie gleichzeitig ins Hier und Jetzt. Die ehemalige Lead-Sängerin der bekannten Folk-Band Pigeons on the Gate lässt vergessen, dass nur 1 Person auf der Bühne steht und schafft ein Konzerterlebnis, das Künstlerin und Publikum verschmelzen lässt.

Funkolution stehen für tanzbare Musik. Sie spielen Funk und Soul von den Grössten der Grossen: Stevie Wonder, Prince, Tower of Power, Jamiroquai, Johnny Guitar Watson u.v.m. Auch Eigenkompositionen gehören zum Programm. Besonders reizvoll ist die gesangliche Kombination von Janine Raths und Roger von Wartburg, die sich die Lead Vocals teilen. Seit über 25 Jahren garantiert die mittlerweile neunköpfige Band mitreissende Konzerterlebnisse.

Janine Raths (Voc), Roger von Wartburg (Voc), Thomas Notz (Keys), Tom Meier (Git), Thomi Schenker (Git), Andy Bachmann (Bass), Andi Hürzeler (Sax), Oliviero Gorza (Perc), Ferdi Streit (Drums).

MERLAINE transformiert menschliche Erfahrungen von Fusion und Befreiung auf ehrliche, aber traumhafte Weise: Idealistisch, manchmal roh und nostalgisch, aber zugleich intim und ausdrucksstark.
Basierend auf dem Soloprojekt der Singer-Songwriterin Daria Lanz wurde die Band, bestehend aus Adrian Bissegger (Gitarre), Nicolas Burgy (Schlagzeug) und Michèle Jöhr (Bass), 2024 für ein Konzert im Nouveau Monde anlässlich des Fête de la musique in Freiburg gegründet. Gute Vibrationen lagen vor uns, und MERLAINE hatte die Gelegenheit, in einigen renommierten Schweizer Veranstaltungsorten wie Café Bar Mokka Thun, Gustav – Bierhübeli Bern und Old Capitol Langenthal zu spielen. Im Februar 2025 nahmen MERLAINE ihre erste EP Letting go mit Louis Jucker in La Chaux-de-Fonds auf.
Mit ihrer samtigen Stimme hüllt Daria ihre Zuhörer in einen gemütlichen Mantel des Trostes und erlaubt ihnen, einen Moment innezuhalten und in ihre Gedanken einzutauchen.

Goldschatz macht popgetriebene Canadiana für Menschen, die sich auf Highways verlieben, sich über Zeitzonen hinweg vermissen und daran glauben, dass ein guter Refrain fast alles ein bisschen besser machen kann.
Mit inzwischen über 2000 Konzerten schreiben sie Songs, die sich gelebt anfühlen: erprobt auf der Straße, emotional offen und geprägt von Bewegung, Nähe und der Zeit, die man miteinander verbringt.
Ihre neue EP Circadian wurde in Vancouver und der Schweiz aufgenommen – genau dort, wo ihr Leben stattfindet: zwei Länder, eine Beziehung und sehr viele Flughäfen.
Die Show ist so aufgebaut, dass sie von Anfang bis Ende trägt – jeder Song steht für sich und fügt sich zugleich zu einem stimmigen, immersiven Gesamtbild.
Circadian ist Musik für späte Nächte, lange Fahrten, verpasste Verbindungen und für alle, die versuchen, gut zu lieben, während sie gleichzeitig überall zu Hause sind.

Die singende Geigerin Andrea Kirchhofer und die geigende Sängerin Irina Ungureanu wagen ein musikalisches Abenteuer im Duo mit Doppelgeige und Doppelstimme. Tenorgeige, E-Gitarre und mini Synth Stylophone ergänzen das Instrumentarium und sorgen punktuell für tiefe Töne. Die aussergewöhnliche Besetzung verlangt nach besonderen Arrangements und öffnet Türen zu seltenen Klangwelten.
Auf der Suche nach Neuland, mit viel Lust am Sprachexperiment führen die beiden Musikerinnen in einen bunt-melancholischen Klangkosmos voller schriller Miniaturen, bildhaft- und leicht skurriler Songtexte, Textfragmente und einer ungezähmten Vielfalt an Geigenklängen. Sie singen in Schweizerdeutsch mit deutsch-, englisch- und rumänischen Einwürfen, über Risse im Horizont, grossen Umbruch, Abbruch und Bruchschokolade. Spring, uf ä neui Scholle. Spring scho, gang scho, wähl scho: Scho-scho-scho-scho-Schoggi isch geschter, hüt isch Scholle!

Depot Kram:
Andrea Kirchhofer: Violine, Stimme, Tenorgeige, Komposition
Irina Ungureanu: Stimme, Violine, Tenorgeige, E-Gitarre

In den Teenager-Jahren, als Kollegen mit Rock-Riffs beeindruckten, übte Martin im stillen Kämmerlein klassische Gitarre. Als junger Erwachsener begann er mit dem Schreiben eigener Songs. Es folgte jahrelanges Tingeln als Bassist und Sänger in verschiedenen Bands. Heute produziert er seine eigenen Songs mit Musikerinnen und Musikern aus den USA und der Schweiz. Live spielt er am liebsten in kleinen akustischen Formationen, zum Beispiel als Trio zusammen mit Alexandra Lüthy (Gesang, Fiddle) und Larissa Scheding (Gesang, Mandoline). Das klingt sehr folky und geht direkt ins Herz.

Besetzung:
Martin Schaffner (Gesang, Gitarre)
Alexandra Lüthy (Gesang, Fiddle)
Larissa Scheding (Gesang, Mandoline, Mandocello)

The James Brown Tribute Show
by SoulVision Allstars
Soul, Funk & Groove der Sonderklasse!
In Referenz zum „Godfather of Soul“ präsentieren sich die SoulVision Allstars mit ihrer James Brown Tribute Show. Bereits seit 2007 – kurz nach James Brown’s Tod – macht die Supergroup von sich reden und gilt als DER Funk-Tipp der Schweiz.
Wer aber eine identische Wiedergabe der Hits von James Brown erwartet, wird überrascht werden. Aufbauend auf den Soul & Funk Klassikern lässt die brodelnde acht-köpfige James Brown Tribute Band mit J.J. Flueck’s Hausband und der herausragenden Horn Section Funk, Soul, Jazz und Hip Hop verschmelzen. Dabei bleibt jede Menge Raum für ausschweifende Jazz-Improvisationen. Wenn auch nicht persönlich, so wird James Brown bestimmt mit seinem „Spirit“ dabei sein und schreien: „I feel good!“
Ende 2006 ist ein wahrer Musik-Pionier und musikalischer Wegbereiter von uns gegangen. The hardest working man in showbusiness, the godfather of soul: Mr. James Brown. Bereits im Laufe der 50er und 60er Jahre hat James Brown mit seinen Bands von The Flames bis zu den JB’s die Rhythmik und den Flavor der schwarzen Tanzmusik komplett umgekrempelt und mit Klassikern wie “Sex Machine“ oder “Cold Sweat“ weltweite Hits abgeliefert. Im Vorbeigehen hat er damit die Vorlage für unzählige moderne R’n’B-, HipHop-, BigBeat- oder House-Tracks geschaffen.
Ein Kollektiv von etablierten Schweizer Jazz- und Funk-Musikern um die Hausband des Solothurner Drummers und Bandleaders J.J. Flueck, hat es sich zur Aufgabe gemacht dem Godfather of Soul mit einer Tribute Show Respekt zu zollen. Die Formation mit Exponenten wie dem von Brothertunes und GMF bekannten Sänger Rich Fonje oder den Bläsern der aktiven Schweizer Kulturszene Fabienne Hoerni (Sax, Stephan Eicfher, Lily horn is born, IFM Collective), Bernhard Bamert (Posaune, Vertigo Quartett) und Dave Feusi (Sax, Funky Brotherhood, The Clients, etc.) interpretiert im Rahmen der James Brown Tribute Show die grössten Hits neu sowie dem breiteren Publikum unbekannte Perlen aus dem Schaffen des an Weihnachten 2006 verstorbenen Musik-Genies. Satte Schlagzeug-Rhythmen treffen auf knackige Basslines und groovende Hammond-Melodien, souliger Gesang und kantige Shouts runden das Ganze ab. Ein wahres Feuerwerk an Rhythmen und Emotionen welches den Godfather of Soul für zwei Stunden auferstehen lässt.
Die hochkarätige Band ist nunmehr seit beinahe 15 Jahren unterwegs um an ausgewählten Events den Geist, die Musikalität und die Energie dieser prägenden Ära aufleben zu lassen.
Ein Abend ganz im Zeichen von James Brown

Line-Up: Rich Fonje – vocals; Dave Feusi – sax; Fabienne Hoerni – sax; René Mosele – trombone; Andreas Renggli – organ, keys; Sam „the Kungfu Man“ Siegenthaler – guit; Pascal P Kaeser – bass; J.J. Flueck – drums, musical derector

Boppin‘ B. Seit 1985 tourt der Fünfer aus Aschaffenburg unbeeindruckt von anfangs kleinsten Bühnen bis später den „amtlichen“ Festivalbühnen Europas, unbeeindruckt von früheren „Nebenbeschäftigungen“ wie Schule, Zivildienst oder Studium bis zum Profitum, unbeeindruckt von Chartplatzierungen, TV-Auftritten und Supportslots für die letzten der (teilweise damals noch) lebenden R’n’R-Legenden wie Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard oder Jerry Lee Lewis, oder musikalischen Heroen wie z.B. Jeff Beck, aber vor allem unbeeindruckt von diversen Wechseln an den Leadvocals durch die Welt, spielt Konzert um Konzert und hat Spaß dabei – einen Riesenspaß (was man den Jungs auch anmerkt und was sich immer auf das Publikum überträgt).
Boppin’ B machen, ach was, leben Rock’n’Roll.
Nicht puristisch, nicht als Neuerfindung, einfach so wie sie ihn mögen und fühlen. Inzwischen wurden knapp 6.000 Konzerte gespielt, 14 Alben veröffentlicht und ein Ende ist nicht in Sicht. Wurden anfangs sehr gerne moderne Pop-/Rocksongs adaptiert und in ein Rock’n’Roll/Rockabilly Stück verwandelt (legendär der Chartstürmer „If You Believe“, im Original von Sasha), wird heute mehr Wert auf Eigenkompositionen gelegt, was eindrucksvoll auf den letzten Alben nachzuhören ist (und sich in diversen Indie-Charts-Platzierungen manifestiert hat).
Kommen, abrocken, Spaß haben – Boppin‘ B, Rock’n’Roll, Aschaffenburg.

Michi Bock – Gesang
Golo Sturm – Gitarre
Frank Seefeldt – Sax
Didi Beck – Kontrabass
Thomas Weiser – Trommel

Poesie trifft auf musikalische Reinheit
Das Album „Extra Brut“ ist von traumwandlerischer Schönheit und Klarheit. Vom Blues
durchwirkt. Und doch ganz individuell. Voller Raum. Und voller Tiefe. Martes charaktervolle Raspelstimme und seine fließenden Folk- und Blues-Pickings auf der Gitarre sind die Konstante dabei.
Diese Klarheit, fast schon Reinheit in der Musik hat dem Album auch zu seinem Titel verholfen:
„Extra Brut“. Wie ein guter Champagner und so gut wie ohne Restzucker.
In der Konstellation mit seinen musikalischen Mitstreitern hat er das ideale Gefährt für seine mal märchenhaft poetischen („Once Upon A Time“), dann wieder sehr persönlichen („Tiny Angels“) oder beißend das Weltgeschehen kommentierenden („Teatime“) Songs gefunden:
In Martes Texten können Flüsse rückwärts fließen, kleine Engel Zeugen vom Glück, das ihn zeitlebens begleitet und der Teufel verweist die Kriegsherren der Welt auf ihren Platz. „Ich kann ja nur über Dinge schreiben, die mich persönlich bewegen“, sagt Harry Marte. „Alles, was ich sage und schreibe, hat mit mir zu tun.“

Harry Marte: Vocals & Acoustic Guitar
Marco Figini: Electric & Acoustic Guitar
Sandra Merk: Electric Bass
Alfred Vogel: Drums, Junk Percussion and Backing Vocals

Diese Party geht in die Beine! Das mitreissende Repertoire der 80s Tribute Band ‚AU REVOIR LEGS‘ kitzelt in den Tanzbeinen und lässt nostalgische Herzen höher schlagen.

Die leidenschaftlichen Profimusiker:innen Stéphanie Schmidt (Vocals), Elias von Arx (Guitar), Nicola Holenstein (Keys & Saxophone), Lia Low (Bass) und Mario Märchy (Drums) verführen ihr Publikum zu einer musikalischen Zeitreise durch die pulsierende Ära der 80er Jahre.

Ihre jahrelange Bühnenerfahrung als Session Musiker:innen für Künstler und Bands wie ZIAN, Benjamin Amaru, We Are Ava, Reto Burrell u.v.m. zeigt sich in einer energiegeladenen Show, mit der diese Partyband die Essenz einer unvergesslichen Musikepoche auf die Bühne bringt.

Afterparty mit DJ Albrecht